维米尔仍是“代尔夫特的斯芬克斯”吗？

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莫瑞泰斯皇家美术馆馆长艾米丽·戈登科 (Emilie Gordenker) 解读这位画家经久不衰的吸引力 。

莫瑞泰斯皇家美术馆收藏着维米尔 (Vermeer) 的《戴珍珠耳环的少女》，作为馆长，我经常被人问及这幅作品有何特别之处。维米尔的很多画作（尤其是《戴珍珠耳环的少女》）似乎都引起了大众的猜测，在过去 25 年左右的时间里，各种猜测的声音愈加甚嚣尘上。在 2012 年到 2014 年期间，我们正在翻新和扩建莫瑞泰斯皇家美术馆，《戴珍珠耳环的少女》环游世界各地进行展出，从日本到美国，再到意大利，最后回到海牙。我在各个展览地亲眼见证了参观者总能立即与这幅画产生共鸣，无论是在什么环境下，也无论参观者是谁，都是如此。我在展出维米尔其他作品的地方也看到过这种现象。

collectionapi.metmuseum.org 原图

A Maid Asleep by Johannes Vermeer (From the collection of The Metropolitan Museum of Art)

無人監督且行為不端的女僕是 17 世紀荷蘭畫家的常見主題。不過，在描繪年輕女僕在一杯葡萄酒旁邊打瞌睡時，維梅爾將一個普通的場景轉變成對光線、顏色和質地的細究，取代任何道德教條。雖然前景中倒塌的玻璃容器 (現已磨損) 和皺巴巴的桌布暗示著訪客可能剛剛離開，但維梅爾選擇移除他最初納入站在門口的男性人物形象，提高了畫作的模糊性。

作品介绍

标题: 睡著的女僕创作者: 揚·維梅爾（荷蘭台夫特）创作日期: ca. 1656–57实际尺寸: 34 1/2 x 30 1/8 in. (87.6 x 76.5 cm)外部链接: 大都會藝術博物館，在線收藏材质: 布面油畫文化: 荷蘭分类: 畫作

不知何故，维米尔的画作能够超越时空。他的作品可能创作于几百年前，但它们似乎具有令人难以置信的现代色彩。画布上的油画颜料是我们现在非常熟悉的物质，但维米尔的绘画技法一直让我们捉摸不透。我们根据/0}暗箱相关原理对其作品进行了分析，还利用最新的技术分析和成像技术进行了探究，但正如史蒂芬·法辛 (Stephen Farthing) 最近在一部有关维米尔的纪录片中所说：“关于他的创作技法，我们仍然不得而知”。维米尔的大部分作品都以 17 世纪的荷兰室内场景为背景，尽管我们实际上生活在遥远的现代，但这些画作似乎在邀请我们进入画中，让我们感觉非常真实，仿佛就置身其中。维米尔擅于在他的作品中营造一种宁静的氛围，这种氛围能让我们停下来，让我们暂时忘却忙碌的生活，忘却各种快速移动的图像和喧闹的声音。换句话说，维米尔邀请我们进入他的世界，让我们放慢脚步，却从没有向我们表明他是如何做到的。

The Little Street by Johannes Vermeer (From the collection of Rijksmuseum)

這幅畫又名為《台夫特房屋街景》(View of Houses in Delft)，描繪一條寧靜的街道和零星幾個人物；在已知的維梅爾室外場景畫作中，這類型的畫作只有這一幅。維梅爾精細入微地捕捉到各種材質的質感：無論是斑駁的紅磚、鉛框窗戶的微微反光，還是白色灰泥的牆體，皆栩栩如生。畫作油彩在某些地方厚抹，某些地方薄塗，分別產生了光滑平整與粗糙顆粒的效果。

作品介绍

标题: 小街创作者: 揚·維梅爾创作日期: Around 1658实际尺寸: 寬 440 x 高 543 mmStyle: 北荷蘭畫派Provenance: 在 1921 年由 Henry W. A. Deterding 爵士於倫敦捐贈Original Title: Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’类型: 畫作

维米尔在去世后基本上已被人们遗忘，直到法国艺术史学家泰奥菲勒·托雷 (Théophile Thoré) 在 19 世纪重新关注到这位画家。托雷使用笔名“比尔热”来写作，他将维米尔称为“代尔夫特的斯芬克斯”。托雷当初一定没有预料到维米尔如今会享有如此巨大的声望，但是托雷取的绰号“斯芬克斯”流传了下来，为解读这位画家为何具有历久弥新的吸引力提供了线索。即使多年来人们做出了诸多的研究和猜测，维米尔仍然是谜一般的斯芬克斯，“保守”着自己的秘密。我们对维米尔本人知之甚少，他的神秘气息、绘画技法，以及最重要的还有其作品本身，都一直令我们捉摸不定，吸引着我们对其欲罢不能。

rct.uk 原图

Lady at the Virginal with a Gentleman, The Music Lesson by Johannes Vermeer (From the collection of Royal Collection Trust UK)

由於對簽名的錯誤解讀，《音樂課》於 1762 年以 Frans van Mieris the Elder 作品的名義納入皇室收藏。更確切地說，直到 1866 年才由 Théophile Thoré 正確地識別出藝術家的署名。在十七世紀後期，這幅畫作一直名列在維梅爾家鄉台夫特的收藏品中，也包含在最終 1696 年 5 月 16 日由 Jacob Dissous 出售的一批畫作中。這些作品包含由維梅爾創作的 21 幅畫作，這也是由個人所收集的最多維梅爾作品。隨後，威尼斯藝術家 Giovanni Antonio Pellegrini 於 1718 年在阿姆斯特丹或海牙購得《音樂課》。Pellegrini 的收藏品由領事 Joseph Smith 購入，後者又將自己的收藏品賣給 George III。皇家收藏中最偉大的荷蘭畫作之一就是如此購入，而且在一定程度上，對其重要性的初步失察已藉由目前學術關注獲得非常充分的補償。維梅爾的畫作 (只有 34 幅) 很難界定年份，任何年表都必須根據其風格和作品複雜性進行解讀。《音樂課》無疑是在 1660 年代繪製，但具體年份無法確定。不過目前共識是大約在 1662-1664 年間。該作品的特點是嚴格使用透視法，將目光吸引到人物所在的房間後方。而畫中的年輕女子出乎意料地以背面示人。觀眾首先會注意到桌子的突出角落、椅子和低音提琴，而非人物本身，藉此保有兩者的清靜。房間的後方被小鍵琴 (可與 Andreas Ruckers the Elder 製作的琴相比擬) 佔據，就像是垂直和水平的方格，人物被精心地鎖定在其中。光線透過左邊的窗戶進入並充滿整個房間，只投射出柔和、細微的陰影。這部分構圖的顯著特徵是牆上的鏡子，其中略微模糊地反射出年輕女子的臉、部分的桌子和藝術家畫架的腳。畫架的一瞥暗示維梅爾與他描繪的人物共享相同的空間，但由於這種巧妙辦法，他也像觀眾一樣立足於那個空間之外。事實上，正如 Alpers 所觀察，維梅爾的作品是以被排除在外的事物為立基點。許多元素、特別是房間後方，只露出部分外貌，似乎在表明「世界的外觀是無法理解的」。小鍵琴琴蓋上的題詞：MUSICA LETITIAE CO[ME]S / MEDICINA DOLOR[IS]，意思是「音樂是快樂時的伴侶，是悲傷時的慰藉」。這暗示著畫家正在探索男人和年輕女子之間的關係，但兩者關係進行到何種階段則無法表明。事實上，畫中的兩種樂器隱含共享的樂趣和潛在的和諧，這也可以從男人的表情看出端倪。當他聆聽著年輕女子或在她演奏小鍵琴時唱和，臉上出現陶醉的神情。在某些觀點中，愛情是主要的主題，這不僅可以從維梅爾同時代的畫作中推論出來 (例如 Metsu)，還可以透過《音樂課》的背景牆上右側掛著《Roman Charity》(或稱《Cimon and Pero》，作者為 Dirck van Baburen) 獲得支持。這幅畫是有關受監禁的 Cimon 如何被他的女兒 Pero 所滋養，同時象徵著基督教徒在身體和精神上的慈善理想。我們知道維梅爾的岳母 Maria Thins 曾經擁有這幅畫，而維梅爾也在其他兩幅作品的背景中使用這位藝術家的其他畫作。桌子上的花瓶放在《Roman Charity》之下，因此那幅畫對房間內年輕人可能是額外的關係。維梅爾呈現的室內氣氛是透過精心挑選少數幾個物品所創造出來的，也藉由畫中兩個人物對抗自己的困境呈現。套用藝術家勞倫斯戈溫的話：「自由和束縛的象徵就像空氣一般輕柔地停留著；一如題詞所言，愛情的愉悅與憂鬱也隱喻其中。」畫作框架底部的最右邊有一組簽名：IVMeer (其中 IVM 是組合圖案)

作品介绍

标题: 音樂課创作者: 揚·維梅爾创作日期: c.1662 – 1665实际尺寸: 高74.1 x 寬64.5 cm类型: 畫作材质: 布面油畫

仔细观察一下，您会发现维米尔的所有作品都散发着神秘气息。《戴珍珠耳环的少女》中的少女没有眉毛，鼻梁处也没有清晰的轮廓线条。维米尔让您来脑补这些细节，从而促使您积极地观察，对少女的身份更加好奇。维米尔曾经在《睡着的女仆》中的门廊边画了一位年轻男子，但随后去掉了这个人物。他为什么这样做？是不是加上男子会使得故事情节太显而易见？《绘画艺术》中背对着观众的男士是谁？是画家本人吗？他为什么画了《小巷》中的那座房子？《代尔夫特风景》的前景中出现的河道在现实中通常很繁忙，为什么画作中却没有船只？《音乐课》这幅画中到底发生了什么事？真实情况是否不像初见这幅画时的第一印象那般单纯？维米尔的每一幅画都能激起这样的问题。

The Art of Painting by Johannes Vermeer (From the collection of Kunsthistorisches Museum Wien)

本件大幅畫作的標題可能來自畫家本人。在 1663 年和 1670 年，維梅爾是聖盧克藝術家公會的主席，假如這幅畫原是要給該公會的禮物，做為此機構所代表的藝術和行業的寓意描繪，它卻從未被呈現給預期的擁有者：維梅爾的遺產清單中提到了《繪畫的藝術》。他很有可能是用這幅畫來展示他的精湛技藝。拉起的簾幕打開了一個房間的視角，該房間沐浴在左側窗戶 (沒有出現在畫中) 灑入的光線中。後方牆上掛著荷蘭的詳細地圖。在前景中，椅子和後方的桌子上分佈著各種物品，將觀眾的視線引導到適中的距離。畫家背對著觀眾、坐在他的畫架前；他已經開始描繪站在窗前那個女孩的半身像了。因此，繪畫在各類藝術中佔據了最顯眼的位置。桌上的物品分別代表雕塑 (石膏模型)、藝術印刷 (書籍) 以及絨繡編織 (織品)。但藝術家描繪的模特兒代表什麼？這位女性人物手裡拿著小喇叭和一本書，頭上戴著月桂花環。這代表她是克萊奧，職司歷史的女神繆思。古典藝術理論認為歷史是繪畫的最重要主題，但維梅爾巧妙地抵制了此一信條。無論如何，這種信條在荷蘭藝術市場上幾乎無關緊要。由於堅持開放式畫風，他將這種「次等」的室內風俗畫提升到了高等起點的行列，並向這種對畫家作品的視角提供寓言的品質。憑藉完美的繪畫元素平衡、詩意的寧靜和極佳的色彩感，藝術家營造出一種極為優雅和諧的氣氛。為了精確地描繪室內空間，維梅爾使用了多種技術輔助工具，其中可能包括現代相機的前身，也就是攝影暗箱。

作品介绍

标题: 繪畫的藝術创作者: 揚·維梅爾创作日期: 1666/1668实际尺寸: 寬：100 ； 高：120 cm（無框架）Style: 荷蘭Provenance: 1813 年 Czernin Gallery Vienna；自 1946 年起列入博物館收藏Inventory Number: GG 9128Artist Biography: 維梅爾 (Jan Vermeer) 是一位荷蘭畫家，他巧妙地透過光影呈現中產階級生活的家庭室內場景。雖然生前小有名氣，但他的作品幾乎被世人遺忘，直到 19 世紀，藝術史學家和評論家出版了一本書，裡面包含六十六張他的作品相片。現在，他則是公認的荷蘭黃金時代最偉大的畫家之一。类型: 畫作材质: 布面油畫

也许您没有想到，正是维米尔身上所散发的这股神秘气息让其作品如此引人注目，并且时至今日仍具有鲜活的生命力。维米尔的作品总是给观众一种言犹未尽的感觉，似乎在邀请观众来续写一段故事或者探寻解读其艺术作品的理论，尽管解读的准确与否尚未可知。

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